Abstraksi lirik dikenali sebagai trend dalam lukisan abstrak, yang berkembang sekitar permulaan abstraksi bergambar itu sendiri. Ramai ahli sejarah meletakkan kemunculannya sekitar tahun 1910, tahun yang sering dianggap sebagai titik permulaan lukisan abstrak. Ia dianggap sebagai salah satu pergerakan utama pertama di mana seniman... Ia menolak percubaan untuk mewakili realiti secara objektif. untuk memberi tumpuan hampir sepenuhnya kepada emosi, gerak isyarat dan warna.
Dalam konteks sejarah itu, pelukis Rusia itu Vasili Kandinsky mencipta lukisan yang akan menandakan permulaan lukisan abstrak, dan yang menurutnya sesuai disebut dengan tepat "cat air abstrak pertamaIa merupakan karya avant-garde pertama yang dicipta dalam gerakan ini dan yang pertama menjadikan Kandinsky sebagai bapa abstraksi, membuka jalan untuk sejenis lukisan di mana Bentuk larut dan warna menjadi protagonis.
Trend ini dicirikan oleh kegagalannya untuk mencipta bentuk umum bagi mewakili realiti, justeru memerlukan orang ramai untuk melukis tanggapan mereka sendiri daripada lukisan tersebut. Orang ramai tidak lagi berhadapan dengan landskap atau potret yang boleh dikenali, tetapi sebaliknya dengan... percikan warna, garisan, irama dan tekstur yang mengundang tafsiran peribadi dan intim.
Minat utamanya adalah untuk membuat bentuk baru yang meluahkan emosi bermula dari awaldan bahawa ia tidak mewakili apa-apa yang konkrit kepada orang ramai, kerana dengan cara ini ia dapat berhubung dengan emosi artis dengan lebih mendalam, kerana konteks sebenar telah hilang sepenuhnya. Daripada bermula daripada figura manusia atau objek, pelukis lirik itu mengatur lukisan itu seolah-olah ia adalah gubahan muzik di mana setiap warna dan setiap strok berfungsi sebagai nota.
Teknik pilihan pelukis dalam trend baharu ini ialah cat air, dan mereka juga melukis lakaran dan kajian kecil; walau bagaimanapun, sebahagian daripada mereka melukis kanvas besar dalam minyak yang dipenuhi dengan emosi dan semangat. Apa yang mendominasi dalam trend ini ialah... warna di atas bentukWarna-warna yang berbeza merupakan cara untuk mewakili setiap emosi yang terlintas di fikiran artis. Kemudian, ramai pelukis abstrak lirik akan menggabungkan teknik seperti menetes (cat menitis atau terpercik), buah pelaga (digosok untuk mendapatkan tekstur), grattage (mengikis lapisan warna) atau kolaj, sentiasa dengan niat untuk mengukuhkan kesegeraan gerak isyarat dan keamatan emosi.
Asal usul
Semasa tahun 1910-an, ramai seniman dari pelbagai gerakan sedang bereksperimen dengan trend abstraksi, yang pada masa itu belum dinamakan sedemikian, setiap satunya dari perspektif unik mereka sendiri. Walaupun ada yang kekal dekat dengan perwakilan kiasan, yang lain meneroka bidang yang sama sekali baharu, jauh daripada sebarang rujukan kepada realiti yang boleh dilihat, mencari bahasa plastik autonomi.
Untuk mengutip satu contoh, seniman Kuba dan Futuris bekerja dengan gambar realiti, yang secara sedar mereka ubah untuk mengekspresikan idea dan bentuk abstrak. Supremasi dan Konstruktivis menggunakan bentuk yang nyata dan dikenali dalam seni merekaseperti segi empat sama, bulatan atau garisan, tetapi ia memberi makna simbolik yang tidak bertujuan untuk mewakili perkara yang sama yang boleh dilihat dan yang samar-samar. Dalam semua kes ini, abstraksi difahami sebagai pengurangan dan penyusunan semula realitiWalau bagaimanapun, sekumpulan seniman lain mendekati abstraksi dengan cara yang sangat berbeza daripada yang lain.
Diketuai oleh Wassily Kandinsky, kumpulan ini menerima pakai trend abstraksi dari perspektif tidak mengetahui makna yang mungkin tersembunyi dalam apa yang mereka lukis. Mereka tidak bermula daripada objek yang boleh dikenali, tetapi daripada impuls dalaman, suasana hati, dan perkaitan muzikBagi pelukis-pelukis ini, lukisan itu menjadi ruang di mana intuisi boleh mengalir dengan bebas tanpa skrip yang telah ditetapkan.
Mereka menjangkakan perkara itu hanya lukisan berbentuk bebas, Dan tanpa menggunakan sebarang konteks atau bentuk yang boleh dikenali, mereka dapat menunjukkan kepada dunia dalam lukisan mereka makna sesuatu yang baharu dan tidak diketahui. Kandinsky, sebagai contoh, mendasarkan lukisannya pada gubahan muzik, yang dengannya dia menyampaikan emosi dengan cara yang abstrak sepenuhnya, seolah-olah kanvas itu adalah skor muzik di mana warna dan garisan dihasilkan. irama, kesunyian dan ketegangan.
Lukisan-lukisan beliau dalam bidang ini bersemangat, subjektif, emotif, imaginatif, dan ekspresif. Dalam erti kata lain: lirikal. Kualiti lirikal ini bukan sahaja merujuk kepada keindahan warna, tetapi juga kepada kedalaman rohani dan eksistensial yang cuba disampaikan oleh seniman itu, melangkaui sebarang cerita atau naratif yang eksplisit.
Lama-kelamaan, cara memahami abstraksi ini mempengaruhi ramai pelukis Eropah dan Amerika, yang mula meneroka lukisan sebagai satu bidang ekspresi diri yang radikalAbstraksi lirikal justeru menjadi istilah yang berguna untuk menggambarkan satu set karya di mana subjektiviti dan gerak isyarat spontan merupakan paksi utama, berbanding arus yang lebih rasional atau geometrik.
Pengabstrakan lirik selepas perang
Abstraksi lirik Kandinsky berbeza dengan banyak trend artistik lain yang berlaku dalam dekad-dekad berikutnya, terutamanya yang menyokong seni yang lebih abstrak. geometri, tertib dan rasionalSeninya tidak dikaitkan secara khusus dengan agama, tetapi sentiasa ada sedikit unsur kerohanian dalam karyanya. Dalam tulisannya, beliau berhujah bahawa seni harus berhubung dengan "keperluan dalaman" manusia.
Artis yang berkaitan dengan aliran seni lain, seperti Seni Konkrit dan Surealisme, berusaha untuk mencipta seni yang, walaupun sekular dan avant-garde, cukup mudah untuk dikenali dan dijelaskan oleh penonton dari sudut teori. Surealisme, sebagai contoh, bergantung pada imej seperti mimpi dan simbolisme yang boleh dikenalimanakala gerakan konkrit atau neoplastik merayu kepada akal dan kesederhanaan geometri.
kandinsky Saya mencari bentuk seni yang tidak dapat dijelaskan atau ditentukan sepenuhnya; Setiap orang yang melihatnya akan menemui definisi peribadi yang membimbing mereka dalam jiwa mereka. Dia meluahkan hubungannya dengan misteri alam semesta dengan cara yang sangat terbuka. Seolah-olah dia telah mencipta sejenis eksistensialisme rohani, sebuah lukisan yang mengajak pemerhati untuk bina makna anda sendiri sambil membiarkan dirinya dipengaruhi oleh warna dan pergerakan itu.
Eksistensialisme merupakan falsafah yang mendapat ramai pengikut selepas peperangan besar, apabila orang ramai berusaha untuk memahami apa yang mereka anggap sebagai ketiadaan kepentingan hidup. Pemikir kritis tidak dapat membayangkan kuasa yang lebih tinggi yang boleh membenarkan jumlah kemusnahan yang telah mereka saksikan. Krisis makna ini mendorong pencarian untuk kebebasan dalaman dan tanggungjawab peribadi, sangat dekat dengan semangat abstraksi lirik.
Tetapi bukannya melihat kerjanya terhenti kerana ketiadaan Tuhan yang jelasSeniman eksistensialisme menumpukan pada menggambarkan ketidakpentingan kehidupan itu sendiri, dan pencarian eksistensialisme itulah yang menjadikan abstraksi lirikal muncul dengan kuat dalam seni abstrak pasca perang. Pelukis dari pelbagai latar belakang berpendapat bahawa kanvas harus menunjukkan kesan langsung daripada pengalaman peribadiKeraguan, ketakutan, keinginan, percanggahan. Sikap ini berkaitan dengan pergerakan serupa yang lain seperti Tachisme, Seni Informal, Ekspresionisme Abstrak atau Seni Aksi, kesemuanya tertumpu pada gerak isyarat dan emosi.
Pada masa itu, kehidupan seni bandar-bandar utama seperti Paris telah hampir musnah akibat pendudukan Nazi, kerana seni avant-garde tidak dibenarkan dipamerkan; hanya pelukis Jerman yang hebat sahaja yang boleh mempamerkan seni mereka, yang merupakan penegasan baharu terhadap ketuanan Arya. Adolf Hitler sendiri akan mengatakan mengenai karya Kandinski: "Kelihatan seperti kerja ceroboh berusia lapan atau sembilan tahun tanpa bakat".
Tetapi selepas pembebasan Paris, kehidupan seni sekali lagi bangkit, disertai oleh seniman abstrak yang begitu membangkitkan kemarahan Führer. Dalam konteks ini, abstraksi gestural dan lirikal mula bertapak, berfungsi serentak sebagai penegasan kebebasan politik, estetika dan kerohanianLukisan menjadi wilayah di mana ketegaran ideologi boleh dipersoalkan dan improvisasi, keraguan, dan subjektiviti boleh diterima.
Gerakan lirik pada zaman kontemporari
Pada dekad-dekad pertama abad ke-20, seniman seperti Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, dan Paul Klee meletakkan asas bagi trend lirik dalam abstraksi. Karya-karya mereka meneroka subjektiviti, simbolisme peribadi, dan muatan puitis warna dan garisan. Bertahun-tahun kemudian, artis lain seperti Georges Mathieu, Pierre Soulages dan Joan Mitchell terus mengembangkannya, mencipta gaya yang sangat peribadi di mana gerak isyarat bertenaga dan sapuan berus yang kelihatan menduduki tempat utama.
Kemudian, pada pertengahan 60-an dan 70-an, artis seperti Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko, dan berpuluh-puluh yang lain telah menghidupkan semula trend ini dengan premis baharu, sekali gus meluaskan kerelevanan kedudukan tersebut. Frankenthaler, sebagai contoh, memperkenalkan teknik medan warna dan kesan cair yang memberikan dimensi baharu kepada lirik abstrak; Rothko, dengan medan warnanya yang luas, cuba memprovokasi penonton keadaan renungan yang mendalam dan hampir mistik.
Dalam perkembangan yang panjang ini, abstraksi lirik wujud bersama dengan nama dan label lain: seni informal, tachisme, seni medan warna, ekspresionisme abstrak, seni gestural… Kesemuanya berkongsi idea yang lebih besar atau lebih kecil bahawa lukisan itu harus menunjukkan jejak hidup seniman itu dan proses kreatif mereka, bukannya mewakili dunia luar dengan setia. Pengkritik Harold Rosenberg malah menggambarkan beberapa karya ini sebagai "rekod sesuatu peristiwa," menekankan bahawa apa yang penting ialah tindakan melukis, bukan sekadar hasil akhirnya.
Dalam konteks abstraksi lirik yang luas ini, tokoh-tokoh seperti Jean-Michel Atlan juga muncul, dengan bentuk organik dan warna-warna terangDan seniman yang menggabungkan bahasa dan tradisi, seperti Zao Wou-Ki, mampu menyatukan pengaruh Timur dan Barat dalam gubahan puitis yang mendalam. Setiap seorang, dari perspektif unik mereka sendiri, mengukuhkan idea bahawa abstraksi boleh menjadi wahana istimewa untuk meneroka identiti, kenangan, dan landskap dalaman.
Dalam dunia Hispanik, baru-baru ini, salah seorang suara utama gerakan abstraksi lirik, artis Sepanyol Laurent Jiménez-Balaguer, meninggal dunia pada tahun 2015. Tetapi karyanya konsep, teknik dan teori masih ada dalam karya banyak seniman seperti Margaret Neill, yang komposisi liriknya yang nalurinya mengajak penonton untuk terlibat secara sebenar dengan makna karyanya, atau Ellen Priest, yang secara langsung menghubungkan lukisan dengan irama jazz, menyampaikan struktur muzik kepada struktur visual.
Apa yang menyatukan, dan akan terus menyatukan, ramai seniman lirik ini adalah keinginan untuk meluahkan sesuatu yang emosional, subjektif, dan bersemangat, dan melakukannya dalam bentuk puitis dan abstrak. Kehendak ini untuk kebebasan bersuara Ia diperbaharui dengan setiap generasi, menunjukkan bahawa abstraksi lirik kekal sebagai tanah subur bagi mereka yang mencari seni yang intim dan intensif yang terbuka kepada pelbagai tafsiran.
ciri
Walaupun gerakan artistik ini boleh diklasifikasikan sebagai berasal dari kanun pemberontakan dan ketidakpatuhan, karya-karya yang tergolong dalam gerakan abstrak lirikal mesti mengandungi ciri-ciri tertentu yang mendefinisikannya. Ciri-ciri umum ini membantu membezakannya daripada arus berkaitan yang lain, seperti abstraksi geometri atau minimalisme, yang jauh lebih dingin dan lebih rasional.
- Ia mesti mempunyai kandungan emosibukan sahaja ia dikaitkan dengan artis, tetapi juga dengan penonton yang akan menikmati lukisan tersebut. Karya abstraksi lirikal sering menyampaikan suasana yang mendalam (tenang, tegang, euforia, melankolis), dan gabungan warna, gerak isyarat, dan tekstur direka untuk mengaktifkan sensitiviti penonton.
- Anda mesti mempunyai mesej penting untuk berkomunikasi dengan dunia. Walaupun ia tidak meluahkan dirinya melalui figura yang dapat dikenali, lukisan itu merupakan pendirian artis terhadap kehidupan, sejarah, atau keadaan manusia itu sendiri. Mesej itu boleh berbentuk eksistensial, rohani, politik, atau intim, tetapi ia sentiasa berpunca daripada mencari makna.
- Sepatutnya asas orientasi kerohanian pelukis. Perkara-perkara yang dicintainya, perkara-perkara yang membentuk dirinya, keraguan yang menghantuinya, pengaruh budaya yang telah membentuknya. Akhirnya, ia adalah cara untuk berhubung dengan mereka yang mengagumi lukisannya, menjemput hubungan yang melangkaui sekadar hiasan semata-mata.
- Ia mewakili pelbagai warna, komposisi dan elemen reka bentuk, di mana warna biasanya diutamakan berbanding bentuk. Kontur biasanya meresap atau pecah, medan kromatik bertindih dan berintegrasi, dan komposisi sering disusun mengikut irama visual dan bukannya mengikut skema perspektif klasik.
- Dia berminat untuk meneroka idea dan makna yang boleh diberikan kepada lukisan yang dimaksudkan. Dia tidak berminat dengan dogma artistik yang kosong. Abstraksi lirikal menjauhi peraturan yang kaku dan lebih suka eksperimen berterusan, baik dalam bahan (cat air, minyak, akrilik, kolaj, media campuran) dan dalam prosedur (titisan, frottage, grattage, lapisan lutsinar, titisan, pengilapan, dll.).
Artis pergerakan
Walaupun ramai pencipta dikaitkan dengan abstraksi lirik, sesetengah nama amat mewakili kerana cara mereka meneroka ungkapan subjektif melalui warna dan gerak isyarat.
- Wassily Kandinsky (1866-1944), seorang perintis abstraksi dan titik rujukan teori, yang karya dan tulisannya meletakkan asas untuk lukisan yang difahami sebagai bahasa kerohanian.
- Henri Michaux (1899-1984), yang terkenal dengan kaligrafi khayalannya dan eksperimennya dengan keadaan kesedaran yang berubah, yang dipindahkannya tanda-tanda gerak isyarat dan garisan yang bertenaga.
- Hans Hartung (1904-1989), pakar garisan dan tekstur dinamik, yang karyanya menunjukkan gerak isyarat yang bertenaga dan hampir ganas yang memekatkan ketegangan dalaman.
- Georges Mathieu (1921-2012), yang mengubah lukisan menjadi sejenis persembahan, mencipta lukisan pada kelajuan tinggi dan di khalayak ramai, untuk menekankan spontaniti tindakan kreatif.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), tokoh penting dalam evolusi lukisan medan warna, yang kesan cecair dan lutsinarnya mendedahkan a kepekaan warna yang luar biasa sangat dekat dengan semangat lirik.
Nama-nama ini disertai oleh nama-nama lain seperti Pierre Soulages, dengan "outrenoir" beliau yang terkenal, di mana hitam menjadi medan cahaya; Joan Mitchell, dengan komposisinya yang bertenaga dan padat; Mark Rothko, yang permukaan kromatiknya berusaha untuk mencetuskan keadaan kontemplatif; dan seniman yang, dari konteks geografi dan budaya yang berbeza, telah menerima abstraksi lirik sebagai cara untuk meneroka identiti hibrid dan kenangan peribadi.
Pergerakan abstraksi lirik hari ini
Pada zaman moden kita, seni abstrak lirik masih adaRamai seniman kontemporari muda terus mengikuti jejak langkah para pendahulu mereka dalam cabang seni ini, menyesuaikan bahasa mereka dengan media baharu (instalasi, seni digital, video, persembahan) tetapi mengekalkan fokus pada emosi serta merta dan subjektiviti.
Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman yang paling berwawasan dalam bidang ini, dan juga salah satu yang paling terkenal. Dia membentangkan karya introspektif mengenai keadaan manusiaSelain berusaha memberi kita apa yang kita anggap sebagai visi masa depan, komposisi abstraknya mencadangkan landskap mental, bandar khayalan, atau ruang peralihan, mengajak penonton untuk memproyeksikan kenangan dan jangkaan mereka sendiri.
Di sampingnya, seniman seperti Margaret Neill dan Ellen Priest menunjukkan bagaimana abstraksi lirik kontemporari memanfaatkan bahasa lain, seperti muzik, kaligrafi, seni bina dan sains. Neill menggunakan garisan yang berjalin dan ritma grafik yang mengingatkan kita pada peta, tisu atau rangkaian sarafSementara itu, Priest mengartikulasikan siri lukisan berdasarkan struktur muzik yang kompleks, menunjukkan bahawa dialog antara seni kekal sebagai sumber inspirasi yang tidak habis-habis.
Dalam dunia yang dipenuhi dengan imej dan gambar kiasan, abstraksi lirikal menawarkan ruang kepada penonton untuk berhenti seketika dan merenung di mana tiada makna tunggal yang dikenakan. Setiap orang boleh mengaitkan karya tersebut daripada biografi dan kepekaan mereka sendiri, mencari cara dalam tanda, gerak isyarat dan warna untuk terokai soalan yang mendalam tentang masa, badan, atau ingatan.
Oleh itu, abstraksi lirik kontemporari kekal sebagai satu bentuk penentangan terhadap ketegaran wacana visual tertentu. Ia mempertahankan kepentingan kebebasan kreatifDaripada kesilapan, peluang terkawal dan eksperimen, dan terus menunjukkan bahawa, walaupun tanpa figura yang dapat dikenali, lukisan dapat menyampaikan emosi yang kuat dan menemani orang ramai dalam proses pencarian dalaman mereka.
Jauh daripada menjadi pergerakan masa lalu, abstraksi lirik terus berkembang dan terlibat dengan perubahan sosial, teknologi dan budaya, menjadikan dirinya sebagai salah satu arus terkaya untuk memahami bagaimana seni abstrak dapat terus berbicara dengan aspek paling intim manusia.